Ausstellungskataloge

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Charles Ray - Skulpturen 1997-2014
CHF 45.00
Eine umfangreiche Monografie zum skulpturalen Werk der letzten Jahre

Charles Ray (* 1953 in Chicago) zählt zu den herausra­genden Skulpteuren der Gegenwart. Wie Jeff Koons und Katharina Fritsch arbeitet er an einer neuen plas­tischen Figuration, zu sehen etwa in der weiß bemal­ten Stahlskulptur Boy with Frog (2009). Ihre Präsenz an der Punta della Dogana in Venedig sorgte bis vor Kurzem für große Aufmerksamkeit. Der nackte Junge in Übergröße, der vital bis rabiat mit der Tierwelt um­geht, ist bei allem Naturalismus von einer Typisie­rung ins Klassizistische geprägt. Stupend in der Aus­führung, hat die Skulptur, der man ihre enorme Schwere überhaupt nicht ansieht, etwas Zeitloses an sich; viele Leute denken bei ihrem Anblick wohl nicht an Gegenwartskunst. Die Publikation gibt einen Überblick zu Rays Skulpturen, die seit 1997 in lang­jährigen Arbeitsprozessen entstanden sind, darunter neue und teilweise erstmals veröffentlichte Werke.

160 Seiten, 69 Abb.
24 x 30 cm
gebunden

Ausstellungen: Kunstmuseum Basel 15.6.–28.9.2014 | The Art Institute of Chicago 17.5.–4.10.2015 Erfahren Sie mehr
Charles Ray - Sculpture 1997-2014
CHF 45.00
A comprehensive monograph on recent works of sculpture

Charles Ray (* 1953 in Chicago) is among the most outstanding sculptors of the present. Like Jeff Koons and Katharina Fritsch, his work explores a new ap­proach to sculptural figuration. One example is the white-painted steel sculpture Boy with Frog (2009), which attracted much attention at the Punta della Dogana in Venice, where it was displayed until re­cently. The oversized figure of a nude boy, who is en­gaging with the animal world in a playful, if cruel manner, recalls the idealization of classical sculpture, despite its naturalism. Superbly executed, the work has a timeless quality, and its enormous weight is not apparent. Many people who see it do not realize that it is a contemporary work of art. This catalogue pro­vides an overview of the major sculptures Ray has created since 1997, including several previously un­published works.

160 pp., 69 ills.
24 x 30 cm
hardcover

Exhibitions: Kunstmuseum Basel, June 15–September 28, 2014 | The Art Institute of Chicago, May 17–October 4, 2015 Erfahren Sie mehr
James Ensor (E)
CHF 42.00
Captured in all of its complexity, the eccentric Belgian artist’s oeuvre in a monograph -available again at last

Phantoms, skulls, skeletons, and other macabre figures characterize the oeuvre of James Ensor (1860–1949). His works are bizarre, ironic, occasionally belligerent and provocative, and always buoyed by a profound sense of humor. The unusual motifs reveal what is absurd and grotesque about everyday life. Ensor’s interests were wide-ranging; he was as enthusiastic about Rembrandt’s prints as he was about the Belgian Carnival festival and Japanese masks. In turn, early 20th-century artists such as Alfred Kubin, Paul Klee, and the German Expressionists Emil Nolde and Ernst Ludwig Kirchner were inspired by his creative power and radical rejection of traditional European ideals of beauty. This volume presents nearly sixty paintings and an equal number of drawings, which have been published for the first time.

160 pp., 155 ills.
21 x 32 cm
clothbound

Exhibition schedule: Ordrupgaard, Charlottenlund, December 6, 2013–January 19, 2014 | Kunstmuseum Basel, February16–May 25, 2014
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James Ensor (D)
CHF 42.00
Endlich wieder als lieferbare Monografie in aller Vielfalt erfasst: das Œuvre des belgischen Exzentrikers

Phantome, Schädel, Skelette und andere makabre Gestalten prägen das Werk von James Ensor (1860–1949). Seine Arbeiten sind skurril, ironisch, mitunter angriffslustig und provokant, dabei immer von einem tiefgründigen Humor getragen. Die ungewöhnlichen Motive offenbaren das Absurde und Groteske des menschlichen Alltags. Die Interessen des Künstlers waren vielfältig, Ensor begeisterte sich für das druckgrafische Werk Rembrandts ebenso wie für den belgischen Karneval und japanische Masken. Künstler wie Alfred Kubin, Paul Klee und die deutschen Expressionisten Emil Nolde und Ernst Ludwig Kirchner zeigten sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts wiederum von seiner Schaffenskraft und radikalen Absage an das Schönheitsideal der europäischen Kunstgeschichte inspiriert. Der Band stellt nahezu 60 Gemälde und ebenso viele teils erstmalig veröffentlichte Zeichnungen vor.

Deutsch
160 Seiten, 155 Abb.
21 x 32 cm
Leinen mit Schutzumschlag

Ausstellungen: Ordrupgaard, Charlottenlund 6.12.2013–19.1.2014 | Kunstmuseum Basel 16.2.–25.5.2014



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Exhibition Catalogue: Kazimir Malevich
CHF 48.00
Kazimir Malevich, the creator of Black Square on a White Ground—long since a Modernist icon—brought out his vision of a “world as objectlessness” through the Bauhaus publishing arm in 1927. For a long time it was Malevich’s only publication in a Western language, and the title then, somewhat imprecisely translated, was The Non-Objective World.

This volume offers a new translation of the artist’s illustrated text along with fundamental research on the preliminary drawings, now in the possession of the Kunstmuseum Basel, made for the Bauhaus publication. The rigorous exploration of these works of art provides new insight into the history of the creation of the work: when and where were the illustrations done, and which juncture in Malevich’s artistic career do they reflect? Malevich’s The World as Objectlessness is a snapshot in time of a boundless artistic universe.
Exhibition schedule: Kunstmuseum Basel, March 1–June 22, 2014


216 pages, 72 pp.
24 x 25 cm
cloth binding
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Ausstellungskatalog: Kasimir Malewitsch
CHF 48.00
Kasimir Malewitsch, der Schöpfer von Das schwarze Quadrat auf weißem Grund (1914/15), das längst zur Ikone der Moderne geworden ist, publizierte 1927 im Verlag des Bauhauses seine Vision einer »Welt als Ungegenständlichkeit«. Der damalige Titel von Malewitschs lange Zeit einziger Publikation in westlicher Sprache lautete, etwas ungenau übersetzt: Die gegenstandslose Welt.

Der vorliegende Band bietet eine Neuübersetzung des illustrierten Künstlertextes und grundlegende Forschungen zu den vorbereitenden Zeichnungen zur Bauhaus-Publikation, die sich im Bestand des Kunstmuseums Basel befinden. Die intensive Auseinandersetzung mit diesen Arbeiten liefert neue Erkenntnisse zur Entstehungsgeschichte des Werkes: Wann und wo sind die Illustrationen entstanden? Welchen Punkt in Malewitschs künstlerischer Entwicklung spiegeln sie wider? Malewitschs Welt als Ungegenständlichkeit erweist sich so als Momentaufnahme eines grenzenlosen künstlerischen Universums.

Ausstellung: Kunstmuseum Basel 1.3.–22.6.2014


216 Seiten, 72 Abb.
24 x 25 cm
Leinen

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FOR YOUR EYES ONLY (English Edition)
CHF 39.00
A modern-day cabinet of art and curiosities

As the concept of art expands, a way of seeing arises that no longer categorizes art strictly according to epochs and genres but instead perceives it as a simultaneous whole. “Crossover” now describes more than just an art practice: it encompasses the perception of art in general. In this respect, the collection of Richard and Ulla Dreyfus-Best in Basel is doing groundbreaking work: both opulent and austere, it adheres to a principle that relies on the originality and quality of its works as well as on their “stylish style.” This has resulted in a cabinet of curiosities containing visual worlds and spaces whose artificiality seems to fathom the depths of every form of art possible. For instance, a rare aeolipile from the twelfth century can be found alongside curios from nature; secular artifacts are contrasted with works of ars erotica and ars religiosa; masterful drawings from the Baroque era harmonize with Surrealist paintings, and Mannerist fantasies with Symbolist works.

Artists featured (selection): Hans Baldung Grien, Hans Bellmer, Arnold Böcklin, Victor Brauner, Pieter Bruegel the Elder, Angelo Caroselli, Giorgio de Chirico, Francesco Clemente, Salvador Dalí, Monsù Desiderio, Gustave Doré, Max Ernst, Frans Floris, Johann Heinrich Füssli, Maarten van Heemskerck, Jan van Kessel, Alfred Kubin, René Magritte, Man Ray, Gustave Moreau, Richard Oelze, Bartholomäus Spranger, Yves Tanguy, Andy Warhol

228 pp., 156 ills.
19.00 x 25.00 cm
velours


Exhibition schedule: Peggy Guggenheim Collection, Venice, May 23–August 31, 2014 | Kunstmuseum Basel, September 20, 2014–January 4, 2015 | Musée Jacquemart-André, Paris, March 20–July 20, 2015
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FOR YOUR EYES ONLY (Deutsche Ausgabe)
CHF 39.00
Eine zeitgenössische Kunst- und Wunderkammer

Mit der Erweiterung des Kunstbegriffs geht eine Betrachtungsweise einher, die Kunst nicht mehr streng nach Epochen und Genres gliedert, sondern als Ganzes und Simultanes wahrnimmt. »Crossover« bezeichnet nicht mehr nur eine künstlerische Praxis, sondern die Wahrnehmung von Kunst allgemein. Die Basler Sammlung Richard und Ulla Dreyfus-Best leistet hier Pionierarbeit: Opulent und stringent zugleich verfolgt sie ein Prinzip, das neben der Originalität und Qualität der Werke auf deren »stylish-style« setzt und eine Wunderkammer an Bildwelten und Räumen erschafft, deren Artifizialität sämtliche Möglichkeitsformen der Kunst auszuloten scheint. So findet sich ein seltener Püsterich aus dem 12. Jahrhundert neben Kuriositäten der Natur; profane Artefakte kontrastieren mit Arbeiten der Ars erotica und Ars religiosa; Meisterzeichnungen des Barocks harmonieren mit surrealistischen Gemälden, manieristische Fantasiestücke mit symbolistischen Werken.

Die vorgestellten Künstler (Auswahl): Hans Baldung Grien, Hans Bellmer, Arnold Böcklin, Victor Brauner, Pieter Bruegel d. Ä., Angelo Caroselli, Giorgio de Chirico, Francesco Clemente, Salvador Dalí, Monsù Desiderio, Gustave Doré, Max Ernst, Frans Floris, Johann Heinrich Füssli, Maarten van Heemskerck, Jan van Kessel, Alfred Kubin, René Magritte, Man Ray, Gustave Moreau, Richard Oelze, Bartholomäus Spranger, Yves Tanguy, Andy Warhol

228 Seiten, 156 Abb.
19,00 x 25,00 cm
Velours

Ausstellungen: Peggy Guggenheim Collection, Venedig 23.5.–31.8.2014 | Kunstmuseum Basel 20.9.2014–4.1.2015
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Ariane Müller
CHF 18.00
In Nairobi liegt eines der vier Hauptquartiere der Vereinten Nationen, das einzige in Afrika und in einem Entwicklungsland. Nairobi ist deshalb eine Anlaufstelle für jene modernen globalisierten Reisenden, die, ohne viel Kontakt mit den Orten zu suchen, an denen sie sich gerade befinden, ihre Konferenzen abhalten, ihre Geschäfte verhandeln oder die Interessen ihrer Auftraggeber vertreten.
Gleichzeitig ist Nairobi eine reale Stadt. Eine Stadt, die aus europäischer Perspektive oft sehr unverständlich ist in ihrem Nebeneinander aus Armut und Reichtum, desillusionierter Bevölkerung und internationalen Touristen.
Die Erzählerin im Handbuch für die Reise durch Afrika bewegt sich in beiden Welten. Der abgeschlossenen Welt internationaler Verhandlungen mit ihren Hotels, Clubs, Botschafterempfängen und Zeitfenstern zwischen zwei Transkontinentalflügen, und der Realität ihrer Bewohner, inmitten von US-amerikanischen Fernsehserien und von NGOs gesponserten Aids-Plakaten und bestimmt von den Überraschungen der lokalen Politik und von traditionellen Vorstellungen.
Aber es gibt noch viel mehr Leute, die sich hier aufhalten: Abenteurer und Projektemacher, Hilfskräfte der internationalen Zusammenarbeit, Nachkommen des kolonialen Kenias und Menschen auf der Suche nach dem Exotischen, nach Drogen oder nach Sex. Diese Menschen begegnen einander. Sie begegnen einander schneller und leichter in Afrika, wo ihre Fremdheit sie jederzeit erkennbar macht. Sie erzeugen wiederum Wünsche und Vorstellungen in denen, die dort wohnen.
Reisen zu können oder reisen zu müssen, bestimmt alle, aber aus sehr unterschiedlicher Perspektive.

Starship Verlag
Basel und Berlin, 2013
208 Seiten / 13 Abbildungen
Herausgegeben vom Museum für Gegenwartskunst, Basel und Starship Verlag

25.05.2013 - 15.09.2013
Some End of Things
Curators: Nikola Dietrich & Scott C. Weaver Erfahren Sie mehr
Manual No. 1: Broodthears - Le Corbeau et le Renard
CHF 12.00
Manual No. 1

Le Corbeau et le Renard
Aufstand der Sprache mit Marcel Broodthaers

22. März 2014 - 17. August 2014 | Museum für Gegenwartskunst
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